Cinemacuteo es el sitio donde aprendes a hacer cine de guerrilla, uno que se hace con pocos recursos y con no más que ganas de hacer algo nuevo y diferente, para que comience la revolución.
SD . La Secretaría de Estado de Cultura anunció, a través de una nota de prensa, el inicio del Proyecto de Fomento Nacional para el Area Audiovisual con la finalidad de propiciar el acceso participativo de todos los interesados al conocimiento, apreciación y disfrute del cine en todas las provincias del país. Leer más...
De pequeño yo ya tenía la habilidad de encontrarle solución a casi cualquier problema que se me planteara, increíblemente las soluciones que yo ofrecía sorprendían a los adultos por lo acertado de las mismas.
Una vez recuerdo que el esposo de mi prima y su socio, quienes habían puesto un negocio de fotocopiado y de impresión en la UNPHU estaban buscando alternativas para economizar dinero ya que en ese tiempo había una gran demanda de fotocopias a colores por parte de los estudiantes universitarios y que podrían convertirse en potenciales clientes de su negocio ya que los estudiantes no tendrían que desplazarse fuera de la universidad para lograr sacar dichas fotocopias, el problema era que la fotocopiadora a colores en ese entonces costaba una fortuna, algo así como RD$ 50,000, que para el año 1995 era muchísimo dinero, hasta para el socio del esposo de mi prima, que era rico.
Como dije anteriormente estamos en el año 1995 y yo tengo 14 años. Al escucharlos plantear su problema, casi instantáneamente sin que me preguntaran les respondí: Cómprense un escáner y una impresora a colores y se acabó el problema.
Los dos jóvenes emprendedores se miraron uno al otro asombrados como diciéndose a si mismos: Esta es la solución que andábamos buscando.
Muchos cineastas seducidos por el post-modernismo, al igual que esa platea que los sigue, se regodean en una una objetividad que raya en lo irracional. Etzel Báez
(a propósito de la post-modernidad en el cine, 4 de 5)
Quien hace cine ejecuta su visión de la realidad, pero es una realidad que responde a un contexto ideológico. La sociedad de estos tiempos, está permeada por el post-modernismo con todas las consecuencias y/o efectos de que hablamos en el artículo anterior.
El o la cineasta reproduce su sentir en una película, independientemente de si es una obra por encargo o una iniciativa propia a partir de su imaginación. Entre quienes realizan cine, la figura del actor de la actriz que representan esos personajes de un filme busca en sus vivencias, en sus sentimientos una forma de representar aquella obra que le encarga un director.
Situados en este momento histórico del cine y los modos de actuación apoyados en toda la parafernalia que rodea el arte de hacer cine hoy, se busca más la autenticidad de representar la verdad, de ser verdadero en una situación y no la de representar autéticamente un personaje.
El cine retrata verdades de un momento valiendose de los mismos elementos que componen la vida. Etzel Báez
(a propósito de la post-modernidad y la identidad cultural. 3 de 5)
Un filme es la visión particular de la realidad. Es verdad poética. La reproducción de la verdad en el sentido moral. En ese sentido, cualquier narración cinematográfica reproduce un pensamiento, una ideología.
El cine retrata verdades de un momento valiendose de los mismos elementos que componen la vida. Es como un viaje al inconsciente: recordaciones, fragmentos de vivencias, sonidos, voces... todo lo que compone la memoria afectiva.
En medio de todo está la postmodernidad como sinónimo de explosión cultural que nos cerca con toda su parafernalia electrónica. Pareceria una explosión multicultural, pero la globalización la lleva a una especie de monocultura: la espectacularización de la noticia por tv y radio, potabilización de la imagen mediática en una sola vía (que no permite democracia ni libre albedrío), como si el mundo fuera el sueño de Estados Unidos de Norteamérica, y nada más.
¿Es el post-modernismo la legitimación de una cultura de múltiples estilos?
(a propósito de la post-modernidad cultural)
Los nuevos rumbos del lenguaje cinematográfico andan de las manos de la post-modernidad cultural, experiencia de estos tiempos donde vivimos y nos adaptamos a esa realidad.
El cine, siendo el arte más completo, es al mismo tiempo representativo de la antropofagia contemporanea que atrapa y engule todo a su alrededor, pero creando nuevas variables y posibilidades de formas de expresión no necesariamente estéticas.
¿Es el post-modernismo la legitimación de una cultura de múltiples estilos? Tanto Fredric Jameson como Steven Connor la definen como caracteristica del arte contemporaneo. Jameson teoriza que el cine modernista evolucionó hacia el post-modernismo: del autor original poderoso con un estilo propio y único hacia un chorro de estilos y mezclas de géneros. Connor sostiene que ya no existe una autoridad totalizante sino una clara diferencia entre distintas prácticas culturales.
La post-modernidad, el neoliberalismo, prometieron la libertad, pero lanzaron a las personas al peor de los esclavismos: la soledad.
Una forma de definir la Modernidad sería a partir de todos los fenómenos sociales que ocurrieron a partir del avance de la ciencia y de la tecnología. Esto ocurre cada dos o tres siglos en los que esas transformaciones impactan a la sociedad y hacen que esta cambie sus valores, evalue su estructura y su política, asi como sus expresiones culturales y artisticas.
Por su parte, la Post-modernidad altera los pilares básicos de la sociedad: la convivencia, las relaciones personales y la ética. Si la Modernidad señala la muerte de Dios, la Post-modernidad señala que Dios se volvió loco, anuncia la muerte del marxismo y trae a escena la antropofagia. La post-modernidad, el neoliberalismo, prometieron la libertad, pero lanzaron a las personas al peor de los esclavismos: la soledad.
El arte de la modernidad focaliza el objeto del arte, que está contenido en si mismo. En la Post-modernidad, el arte no tiene objeto, obedece a procesos.
El NAFTA perjudicó la industria del cine de México que pasó de 122 películas en el 1988 a 7 en 1998.
Etzel Báez
El Tratado de Libre Comercio de las Américas –TLC– tiene una cláusula donde las industrias culturales –como el cine– se negocian como parte de la industria de servicios, y no como actividades relacionadas con la producción de cultura o de información, vitales para el funcionamiento democrático de una nación.
En ese sentido, cualquier acto de subsidios o estrategia de protección o estímulo a la industria cinematográfica nacional será ilegal. Para tener una idea de lo que esto significa, el NAFTA perjudicó la industria del cine de México que pasó de 122 peliculas en el 1988 a 7 en 1998.
USA se opone a cualquier reserva cultural en el punto “tratamiento nacional”, simplemente porque su industria audiovisual es el principal renglón de exportación, con un 85% de las pantallas de cine del mundo. Canada, que es su socio y baila en todo lo que mande su vecino, nunca pudo lograr más que un 3% de reserva de pantalla (igual a decir reserva de mercado) y aún asi los norteamericanos lo quieren todo pues un tratado entre ambos le da la posibilidad de ejercer represalias.
Por su parte, la Organización Mundial de Comercio –OMC– está pidiendo a todos los países la lista de subsidios. Plantea terminarlos poco a poco. Algo grave para paises con escaso desarrollo como RD. Por eso es que se estan proponiendo ideas como la Convención sobre la Diversidad Cultural.
