Cinemacuteo - Cine Independiente - Viajeros y el sonido en el cine

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Viendo películas de factura criolla con finalización en el extranjero, uno se pregunta cómo puede suceder que un error se repita y que no pueda corregirse aún antes de su estreno. Me refiero a la banda sonora del filme VIAJEROS.
De este filme, creo que, además de algunas escenas que se ven poco o casi nada, lo que más afecta al conjunto es la banda sonora. Quiero decir que la película llega al público, independientemente de su calidad, y creo que es lo más importante cuando se logra seducir a una platea.

Además tiene ciertos momentos evocativos, principalmente en las historias de las mujeres, y ya eso dice mucho de quienes escribieron el guión y la dirigieron, aunque este guión sea más bien una composición de anécdotas y personajes mal desarrollados. Y –ojo- eso sucede en películas premiadas.

Es casi una constante lo de las películas dominicanas que no cuidan del sonido, pero eso sucede incluso en películas Oscarizadas. El sonido de VIAJERO es ruidoso. Asi que vamos a tratar de aportar algunas experiencias, principalmente porque durante mucho tiempo me dediqué a la producción de doblaje, y también por mis experiencias con algunos cortometrajes.

Debido a que vemos y leemos cine nuestra atención se divide y prestamos menos “oidos” al sonido. Pero un buen ejemplo de oir buenas películas es ver y oir Casablanca, Psicosis, Naranja Mecánica, 2001: Odisea del Espacio, Telma&Louise, o re-ver y oir al formidable Jacques Tati que es siempre inspirador. Estas fueron de las primeras enseñanzas, las de OIR la banda sonora, que aprendí del recordado crítico de cine Humberto Frias.

Hoy el más moderno y genial creador de banda sonora es John Williams (Indiana Jones, Jurassic Park, E.T., Tiburón, Star Wars), sin olvidarse al formidable Hanz Zimmer (Gladiador, Rain Main, El Rey León). Aunque existen nuevas formas creativas, por ejemplo la trilogía de Lars von Trier que inicia con Dogville un exquisito conjunto de obras de arte cinematográfico donde el sonido ayuda a evocar ciertas acciones de los personajes.

Volviendo a VIAJEROS y el sonido, esa edición del audio es tan chocante que resalta por encima de todo lo demás, precisamente por lo mal hecha que está. Y eso sucede porque se continúa considerando el sonido como algo accesorio o complemento de la imagen, sin contar que es el 50 por ciento (al menos para mí ya que siempre me ha dado resultado a la hora de seducir a la platea).

¿Qué sucedió?

Primero, no hubo un editor de sonido, sino que todo se le dejó al editor de la imagen. Es probable que no se hayan valido del software Sonic Solutions, en que se realizan hoy todos o gran parte de estos trabajos. Ese software sirve para editar y masterizar el sonido como si fueran dos en uno (lo vi trabajar en Brasil). El proceso se inicia con la digitalización de todos los sonidos y que después es limpiado y sincronizado con la imagen. Luego, si el audio presenta problemas de ecualización, se trabajan las frecuencias graves, agudas o medias, o se utiliza otro software, el No Noise que trabaja por muestras de problemas, siempre que haya presencia de impurezas.

Usted ve que se habla de la industria filmica en el pais, pero nadie parece tocar este asunto tan importante pues no existen programas de especialización y todo saldía peor si no es por las propias personas que se esfuerzan para que todo salga bien y que por eso viven informandose, estudiando, comprando equipo; o si no hubiese convergencia entre profesionales de un filme, digamos un músico que se empapa de la técnica del sonido, de grabación de sonido en cine, pues es muy probable que continuen dandose esos fiascos en películas de factura criolla (yo tengo los dedos cruzados con mi proyecto CRIMEN),

Solución.

Uno de los problemas es que casi nunca se toma en cuenta la toma de sonido ambiente. Otro detalle es que cuando se rueda una película, se hacen tomas con diferentes aberturas de diferentes lentes, lo que obliga al micrófono a estar cerca o lejos del objetivo, captando más o menos ruido de fondo. El problema viene a la hora de montar las secuencias, y es natural que fotografia y sonido muchas veces no se presenten equilibrados entre un plano y el siguiente o el anterior.

Una de las cosas que tengo bien presente es trabajar de modo a disponer de la llamada “banda internacional” que refleja solamente música incidental, efectos manuales o de sala como ruidos de pisadas o puertas que se abren, etc., y todo lo que no sea diálogo. Esto se hace por causa de necesidad de doblaje a otros idiomas.

Producir un filme implica ocuparse de todos los detalles visuales, de lo que veremos en el filme, pero pocas veces se tiene atención al audio, a la producción de audio e incluso casi nunca se explicita en el guión aunque allí esten plasmados los diálogos.

Un filme de época implica una pesquisa de sonidos alusivos. De manera que se debe cuidar ese detalle y destinar una buena cantidad del presupuesto del filme (algunos productores suelen destinar hasta un 20% del total del presupuesto).

Pese a todo es casi imposible que no se presenten errores en una película ya que el propio proceso de producción del audio para cine pasa por diversas etapas, y aunque salga al mercado sin errores es muy posible que la sala donde de exhiba no disponga de un buen sistema de audio como Dolby o de un equipo que tiende a distorsionar la banda original.

Sin embargo, se debe tener el hábito de hacer uso del sonido como un instrumento indispensable para narrar una historia. Se debe reflexionar sobre todas las posibilidades que tiene el sonido para evocar, ambientar, reconstruir situaciones con el sonido, pues es de una capacidad poética inconmensurable.

En el pais existen excelentes técnicos muy creativos que esperan la oportunidad de que los cineastas los utilizen a su antojo, es solo darles el espacio que merecen y que redundará en una mejoría en las películas nacionales.

Lejos de considerar a los técnicos de sonido como una plaga en el set de filmación deben ser considerados como salvoconducto del sonido directo que orientará el montaje del filme. Muchos problemas y errores se ahorran con una buena planificación, pre-producción, producción y pos-producción del sonido tal cual se hace con el filme en sí cuando se busca elenco, vestuario, maquillaje, escenografía, decorados, utilería, etc.

Es bueno, muy bueno, aprender del llamado “cine mudo”, películas tales como El Acorazado Potenkin.

De manera que en VIAJEROS el guión te desconectada en cada secuencia, y cuando no es la imagen que te impide visualizar es el sonido que te saca de situación. En cuanto a las actuaciones, en una escena algunos actores están bien y en la siguiente rompen el encanto, y todo eso se debe más a la dirección que al progreso o desarrollo del guión. Es muy probable que el director haya tenido conflicto con el guionista y a la vez productor del filme, pero eso también puedo resolverse en la edición y en el montaje. Esa es la experiencia que tengo donde muchas veces los accidentes o errores cometidos en la filmación se pueden aprovechar en el montaje y en la producción de una buena banda sonora.

Fuente: Clave Digital